Desejo agradecer aos meus mais de 30 mil visitantes. E aproveito para convidá-los a visitar meu novo blog: http://nacalcadadoriogrande.blogspot.com/
Na verdade é só uma migração para um novo endereço. Os textos são os mesmo. E novos surgirão...
Espero poder continuar contando com a visita de todos.
Um abraço!
ESTÍGMA DA CRUELDADE (The Bravados, 1958)
DIREÇÃO: Henry King
COM: Gregory Peck, Stephen Boyd, Joan Collins, Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, George Voskovec, Barry Coe.
COMENTÁRIO: Um dos maiores clássicos do faroeste, há muitos anos venho tentando vê-lo. A trama é de tirar o folêgo. Um final surpreendente. Recomendo!
ONDE VI: DVD. Natal/RN. Em 23.03.2008
COTAÇÃO: *****
NOTA: há uma pequena participação (sem crédito) da atriz Beulah Archuletta. A índia gorda que casa com Jeffrey Hunter em Rastros de Ódio.
"Por mim elas podem trabalhar onde quiserem. Contanto que o jantar esteja pronto quando eu chegar em casa." (John Wayne)
E o que devo dizer sobre a festa do Oscar? Fraca, como sempre! Perdi duas horas do meu precioso sono, só pra ver europeus serem premiados. Eu vejo que a festa acabou para os americanos. Bem feito! Quem manda deixar entrar penetras. Estou cansado de dizer que o Oscar é uma festa do Cinema Americano, para premiar o Cinema Americano. Ah, e ainda teve aquele blá, blá, blá de José Wilker. Muito fraco o "convidado especial da TV Globo". Wilker é muito bom para quem não entende de cinema. E se salvou a beleza da apresentadora.
Em 1998, por ocasião os 70 Anos da Academia, a festa foi bem melhor. Vários premiados do passado compareceram ao evento. Este ano, nem isso!
John Wayne deu o ar de sua graça (in memoriam) no momento em que entregou o merecido Oscar a Joanne Woodward pelo filme As três Faces de Eva (The Three Faces of Eve's, 1957, de Nunnally Johnson). Depois Wayne apareceu agradecendo o seu pelo filme Bravura Indômita (True Grit, 1969, de Henry Hathaway).
Fica definitivamente decidido: Festa de Entrega do Oscar, para mim, nunca mais!
Amanhã (24/02) acontercerá mais uma festa de entrega do Oscar. Faz 80 Anos que a (Academia de Artes e Ciências Cinematógraficas de Hollywood) premia seus melhores, ou pelo menos se acredita ser os melhores. Hà controvérsias e eu estou dentro do "time" que duvida. Naquelas noites passadas houve de tudo; gente que não foi receber. Gente que levantou-se para receber e cometeu umas das maiores gafes da festa. Protestos e até um homem nu apareceu para dá o ar de sua graça enquanto David Niven discursava. Mas, todos esses envelopes já ficaram no passado.
O Oscar em si – cujo nome oficial é Prêmio de Mérito da Academia – é uma pequena estatueta de 35 cm de altura pesando quase quatro quilogramas, feita de estanho folheado a ouro de catorze quilates, em forma de um cavaleiro sobre um pedestal no formato de um rolo de filme, com uma espada de cruzado atravessada verticalmente no peito. Seu valor real é de cerca 200 dólares, mas seu valor simbólico é incomensurável, pelo prestígio profissional e popular que concede ao premiado e pelo faturamento que pode dar a um filme.
Concebida em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley, não sofreu mudanças até hoje, nos 78 anos em que já foi entregue. Apenas durante a Segunda Guerra Mundial foi confeccionada em gesso pintado com tinta dourada, devido ao esforço de guerra americano na época, que procurava racionar todos os tipos de metal. Após o conflito, os agraciados com estes Oscars tiveram seus prêmios trocados pela estatueta original.
A versão mais popular e conhecida para o nome dado ao careca dourado, é a que concede a autoria dele à secretária-executiva da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-lo comentou que a pequena estátua parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, dado a semelhança da estatueta com seu primeiro marido. De qualquer modo o apelido pegou de tal maneira que hoje – e há muitos anos - é o nome pelo qual o Academy Award ou Prêmio da Academia é conhecido mundialmente. Entre tantas curiosidades sobre o Oscar, o ator irlandês Barry Fitzgerald (Melhor Ator Coadjuvante, em 1945, pelo filme O Bom Pastor/Going My Way, 1944, de Leo McCarey), que gostava de jogar golfe na sala de sua casa, numa tacada quebrou o seu, que era feito de gesso. A baixo mais curiosidades sobre a O OSCAR
Atrizes mais indicadas ao OSCAR:
katharine hepburn...12
Meryl Streep...........10
Bette Davis.............10
Greer Garson...........7
Igrid Bergman..........6
Jane Fonda..............6
Deborah Kerr............6
Norman Shearer......6
Sissy Spacek............6
Atrizes mais premiadas com o Oscar:
katharine hepburn.......4
Ingrid Bergman...........2
Olivia de Havilland.......2
Sally Field...................2
Jane Fonda.................2
Judie Foster................2
Glenda Jackson...........2
Vivien Leigh................2
Luise Rainer...............2
Elisabeth Taylor.........2
Atores mais indicados ao Oscar:
Laurence Olivier.....9
Spencer Tracy.......9
Paul Newman........8
Marlon Brandon.....7
Dustin Hoffman......7
Jack Lemmon.........7
Jack Nicholson.......7
Peter O'Toole........7
Atores mais premiados com o Oscar:
Jack Nicholson.....3
Tom Hanks..........2
Garry Cooper........2
Marlon Brando.......2
Dustin Hoffman.....2
Frederic March......2
Spencer Tracy......2
Diretores mais indicados ao Oscar:
William Wyler.......12
Billy Wilder............8
David Lean............7
Fred zinnemann....7
Woody Allen..........6
Clarence Brow......6
Frank Capra.........6
Diretores mais premiados com o Oscar:
John Ford......................7 (3 por documentários durante a II Guerra Mundial)
Frank Kapra..................3
William Wyler................3
Frank Borzage..............2
Milos Forman................2
Elia Kazan.....................2
david Lean....................2
Frank Lloyd...................2
Joseph L. Mankiewicz....2
Leo McCarey.................2
George Stevens............2
Oliver Stone.................2
Billy Wilder...................2
Robert Wise.................2
Fred Zinnemann...........2
A lenda de Taggart (The Outlaws: Legend of O.B. Taggart, 1994)
DIREÇÃO: Rupert Hitzig
COM: Ned Beatty; Ernest Borgnine, Larry Gatlin, Ben Johnson, Mickey Rooney, Randy Travis.
COMENTÁRIO: Depois de passar vários anos na cadeia, um homem descobre que seus filhos estão brigando entre si para ficarem com o dinheiro que ele havia roubado em seus assaltos.
ONDE VI: Vídeo. Natal/Rn. Em 24.02.1996
COTAÇÃO: ***
NOTA: Último faroeste com Ben Johnson.
Hoje eu acordei pensando o que deveria escrever para lembrar John Ford. Visto que é seu aniversário de nascimento. 113 anos, para ser exato. Embora haja quem diga que o ano foi 1894. O próprio Ford jamais moveu uma palha, para corrigir os discordantes. Ao contrário, se divertia com tudo o que escreviam sobre ele.
Sobre sua história muito já se escreveu. Então decidi fazer algo diferente. Enquanto estava na cama, repassei, mentalmente, sua filmografia (os filmes que conheço, naturalmente!) e, por entre tantos tantos bons filmes, encontrei O Homem que Matou o facínora. "Um dos maiores westerns de todos os tempos", na opinião da crítica e dos fãs.
Todo bom cinéfilo sabe que o Velho Oeste teve no cinema grandes representantes. Entre eles Cimarron (idem, 1931, de Wesley Ruggles); O Cavalo de Ferro (The Iron Horse, 1924) e No Tempo das Diligências (Stagecoache, 1939), ambos do próprio Ford, Rio Vermelho (Red River, 1948, de Howard Hawks) e tantos outros. Contudo, considero este clássico do "Mestre" como uma obra-prima da História do Cinema em todos os tempos. Belíssima fotografia em preto-e-branco. No enredo diversos assuntos, de importância cidadã, são discutidos à moda do "velho caolho". De início, a violência, representada em um assalta a uma diligência. Depois, conceitos de cidadania, com o direito a educação, a importância do respeito às autoridades e instituições constituídos. E em seguida, uma aula de cidadania, democracia e civismo, como o voto, mesmo aos estrangeiros que ajudam a construir uma nação. E desfilam outros temas: a liberdade de expressão, a ética no jornalismo, onde o editor do jornal local, aos berros, alerta: "Sou um jornalista. Não posso ser um político. Sou a consciência do povo"! Deixando absolutamente claro que é alarmante o choque entre os dois. O lirismo também é lembrando numa cena onde John Wayne presenteia sua noiva, com uma flor que floresce num cacto, dizendo: "As rosas dos cactos estão florescendo". É uma bela e poética frase sintetizando um daqueles que talvez seja o mais melancólico dos westerns. Mas que também, deixa mais que evidente que Ford foi "O Poeta das Pradarias".
No elenco, Edmund O'Brian está soberbo como "Editor, redator, dono e faxineiro do Shinbone Star", segundo ele próprio. John Carradine, com uma aparição rápida, dá um banho de interpretação. É cômica a cena em que ele abre a convenção do seu partido dizendo: "vinha eu para esta assembléia, com um discurso previamente preparado, mas (...)". E num gesto teatral amassa o tal discurso, jogando-o no chão. Um dos assistentes, no auditório, pega o papel e não há nada escrito. E aí se percebe as tão famosas e conhecidas mentiras de políticos em suas campanhas. Destaques também para Lee Marvin, como Liberty Valance, sem dúvida um dos grandes vilões em sua carreira. A doçura de Vera Miles. A presença (paradoxalmente) quase "oculta" de Woody Strode. John Wayne e James Stewart dispensam comentários...
Eu não saberia dizer, sem nenhum exagero, quantas e quantas vezes já vi este grande trabalho cinematográfico. Quando me dá vontade, pego minha cópia, em VHS, e rodo. E confesso que cada vez fica uma lição... Lição da nossa tão sonhada cidadania...
A crítica tem toda razão ao afirmar que é "um dos maiores westerns de todos os tempos".
FICHA TÉCNICA:
O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA
The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
DIREÇÃO: John Ford
ESCRITA POR: James Warner Bellah e Willis Goldbeck.
HISTÓRIA DE: Dorothy M. Johnson
COM: John Wayne .... Tom Doniphon
James Stewart .... Ransom Stoddard
Vera Miles .... Hallie Stoddard
Lee Marvin .... Liberty Valance
Edmond O'Brien .... Dutton Peabody (Editor do The Shinbone Star)
Andy Devine .... Marshal Link Appleyard
Ken Murray .... Doc Willoughby
John Carradine .... Maj. Cassius Starbuckle
Jeanette Nolan .... Nora Ericson
John Qualen .... Peter Ericson
Willis Bouchey .... Jason Tully
Carleton Young .... Maxwell Scott
Woody Strode .... Pompey
Denver Pyle .... Amos Carruthers
Strother Martin .... Floyd
Lee Van Cleef... Reese
Robert F. Simon.... Handy Strong
O.Z. Whitehead.... Herbert Carruthers
Paul Birch.... Mayor Winder
Joseph Hoover.... Charlie Hasbrouck (repórter do 'The Shinbone Star')
ELENCO EM ORDEM ALFABÉTICA DO SOBRENOME:
Mario Arteaga
Gertrude Astor
Leonard Baker
Danny Borzage
Robert Donner
Larry Finley
Shug Fisher
Helen Gibson
Sam Harris
Chuck Hayward
William Henry
Bryan 'Slim' Hightower
Earle Hodgins
Stuart Holmes
Ed Jauregui
Jack Kenny
Anna Lee
Jacqueline Malouf
Ted Mapes
Montie Montana
Bob Morgan
Charles Morton
Eva Novak
Jack Pennick
Dorothy Phillips
Stephanie Pond-Smith
Chuck Roberson
Buddy Roosevelt
Charles Seel
Slim Talbot
Ralph Volkie
Max Wagner
Blackie Whiteford
Jack Williams
Hoje sai de casa cedinho e fui até a FM 94.3, Rádio Cidade, fazer uma visita ao jornalista Roberto Guedes, que diariamente apresenta o programa Bate-Papo com a Cidade. Roberto não me conhecia, contudo me recebeu com atenção e cortesia. Nosso papo foi cinema. Ele registrou que hoje é dia do aniversário da atriz Suzanne Pleshette, e fui comunicá-lo que a mesma havia falecido na semana passada. Depois falamos de grandes filmes do passado como: O Homem Errado (The Wrong Man, 1956, de Alfred Hitchcock); Candelabro Italiano (Rome Adventure, 1962, de Delmer Daves), Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's, 1961, de Blake Edwards), Batman (Batman, 1989, de Tim Burton), A Ponte do Rio Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957, de David Lean), Sob o Domínio do Medo (Straw Dogs, 1971, de Sam Peckinpah). Alguns faroestes: A Conquista do Oeste (How the West Was Won, 1962, de John Ford, Henry Hathaway, George Marshall e Richard Thorpe); A Árvore dos Enforcados (The Hanging Tree, 1959, de Delmer Daves).
Relembramos John Wayne e alguns trabalhos seus. Entre eles A Lenda dos Desaparecidos (Legend of the Lost, 1957, de Henry Hathaway). Roberto não perdoa o "Duke" por ter feito Os Boinas-Verdes (The Green Berets, 1968, de Ray Kellogg e John Wayne). "Mas isso não tira seu mérito de um grande ator. Sou seu fã", frisou!
Cidade do Natal, 10 de julho de 2003
Prezada Editora
Denise Freire
Acabo de receber, como presente de aniversário, o clássico, em DVD, Os Filhos de Katie Elder; direção de Henry Hathaway. Com John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Michael Anderson Jr., Earl Holliman, Dennis Hopper, Jeremy Slate, James Gregory, George Kennedy, John Litel e (são 31 atores e atrizes neste filme), os dois excelentes coadjuvantes Strother Martin e Paul Fix. Este último contracenou em 25 dos 196, que John Wayne trabalho (números precisos!). Lembro-me que quando levantei a filmografia de Fix, uma espécie de Wilson Grey nosso, me surpreendi com 234 filmes e 86 trabalhos para a televisão (de 1925 a 1979). Por sua simplicidade era muito pouco conhecido por aqui. Mas os fãs de faroeste o reconhecem de imediato!
OS FILHOS DE KATIE ELDER (The Sons of Katie Elder; 1965) foi feito em fins de 1964. Com um John Wayne acabando de sair do hospital, onde havia feito uma cirurgia para extrair um pulmão. Curiosidades: Durante toda a filmagem uma equipe médica, com uma UTI móvel, deu total assistência ao "Duque", nas horas de emergências. A história se passa no Texas, mas o filme foi todo rodado em Durango, México. E na cena da travessia da ponte, em que John Elder (Wayne) salta da carroça em movimento, no rio, junto com os seus três irmãos, sob uma chuva de balas, a equipe médica teve muito trabalho em socorrê-lo, com balões de oxigênio, devido às águas geladas do rio.
A revista, anexa, traz curiosidades interessantes (que eu com fã e um farto material, não conhecia, sobre Wayne). Também sobre o diretor Hathaway.
Desejo surgerir que a Revista abra um espaço para os grandes coadjuvantes do faroeste: Ben Johnson; Hank Worden, Paul Fix, Ward Bond, Harry Carey Jr., Andy Devine, John Carradine, Woody Strode, Strote Martin (foto), Jack Pennick, Francis Ford, Victor McLaglen, Russel Simpson, e tantos outros. Ah, e as mulheres: Mae Marsh, Anna Lee, Mildred Natwick, Jane Darwell, Dorothy Jordan. Bem que eu gostaria de botar aqui o nome de todos eles. São tão esquecidos da Grande Imprensa que eu me acho no direito de engrandecê-los em minhas cartas e textos.
Excelente o resgate a memória de Dean Martin, o ex-parceiro de Jerry Lewis em comédias. Martin fez dois filmes com John Wayne: Onde Começa o Inferno (Rio Bravo: 1959) e Os Filhos de Katie Elder. Tinha uma voz belíssima. É inesquecível sua interpretação de White Christimas (Natal Branco). 
O vilão James Gregory é o meu ator preferido em Um Clarim ao Longe (A Distant Trumpet; 1964, de Raoul Walsh), onde faz um general que gosta de filosofar em latim. Neste filme, Gregory contracena com os belíssimos Troy Donahue e Suzanne Pleshette, o casalzinho apaixonado de Candelabro Italiano (Rome Adventure;1962, de Delmer
Daves).
Atenciosamente,
RIO GRANDE - FÃ-CLUBE JOHN WAYNE
Tamanho nunca foi problema para o cinema. Em um mundo de astros e estrelas, os baixinhos sempre tiveram seu glamour na "constelação" hollywoodiana. "Girafa" ou "chaveirinho" o importante mesmo é ter talento. Aqui uma relação de nomes, e a respectiva altura (até 1,70)...:
Linda Hunt 1,45m
Dolly Parton - Janet Gaynor 1,52m
Carmen Miranda 1,53m
Danny Devito - Carrie Fisher - Bette Midler - Debbie Reynolds 1,55m
Michael J. Fox - Alan Ladd 1,56m
Linda Blair - Sally Field - Priscilla Presley - James Dean - Natalie Wood 1,58m
Mickey Rooney 1,61m
Humphrey Bogart 1,64m
Charles Bronson 1,66m
Al Pacino 1,67m
Marlon Brando - Jean-Claude Van Damme 1,68m
Dustin Hoffman 1,70m
Bette Davis Eyes
(Donna Weiss/Jackie DeShannon)
Her hair is Harlowe gold,
Her lips sweet surprise
Her hands are never cold,
She's got Bette Davis eyes
She'll turn her music on you,
You won't have to think twice
She's pure as New York snow,
She's got Bette Davis eyes
And she'll tease you,
She'll unease you
All the better just to please you
She's precocious and she knows just
What it takes to make a pro blush
She got Greta Garbo stand off sighs,
She's got Bette Davis eyes
She'll let you take her home,
It whets her appetite
She'll lay you on her throne,
She's got Bette Davis eyes
She'll take a tumble on you,
Roll you like you were dice
Until you come out blue,
She's got Bette Davis eyes
She'll expose you, when she snows you
Off your feet with the crumbs she throws you
She's ferocious and she knows just
What it takes to make a pro blush
All the boys think she's a spy,
She's got Bette Davis eyes
And she'll tease you,
She'll unease you
All the better just to please you
She's precocious, and she knows just
What it takes to make a pro blush
All the boys think she's a spy,
She's got Bette Davis eyes...
Click no link a baixo para ouvir a música:
Dia 29 de setembro vi mais um faroeste clássico: A Última Carroça. Creio que para nós, cinéfilos, a maior invenção foi o tal do vídeo, e o DVD. Confesso que fico abobalhado com um filme em minhas mãos, em forma de um simples disco, quando no passado chegava a ocupar quatro, cinco, seis pesadas latas com rolos de quilométricas fitas. E viva o milagre da alta tecnologia!
Voltemos ao filme. A Última Carroça (The Last Wagon, 1956, de Delmer Daves) - com Richard Widmark, Felicia Farr, Susan Kohner, Tommy Rettig, Stephanie Griffin; entre outros. - é um dos muitos clássicos do diretor Daves, que conta a história de um mestiço, procurado pela lei, acusado de crime. Mas, que salva uma família, das mãos de terríveis apaches em pé de guerra contra colonos que tentam ocupar suas terras. No julgamento de Todd, é posto na balança o dilema: tirar, e salvar vidas... Widmark está perfeito no papel de Comanche Todd. Imperdível.
ONDE VI: DVD - Natal/Rn. 29.09.2007
COTAÇÃO: ****
Dia 03/10 eu vi o clássico A Árvore dos Enforcados (The Hanging Tree, 1959, de Delmer Daves). Com Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott (ainda muito jovem, e em excelente atuação) e Karl Swenson
Na verdade não chega ao que se pode chamar de um grande filme. No sentido comercial (ou isso que está aí e chamam de cinema). Mas, há riqueza na mensagem sobre a razão e a conduta humana. O que o homem é capaz por uma pepita de ouro? E assistimos os mais inferiores sentimentos virem à tona: preconceito, falso moralismo, intolerância, ganância, cobiça, hipocrisia, egoísmo, inveja e..., Crimes. Mas, há também sentimentos altruístas: compaixão, dedicação a uma causa profissional - Cooper faz um cirurgião que vive em garimpos. "Já podia ter ficado rico, mas não esquece sua maleta de médico". Diz um velho conhecido seu.
A direção musical ficou a cargo de Max Steiner (e ele sabia dá o tom em um bom drama). A bonita, e contagiante, balada de abertura, The Hanging Tree, é de Jerry Livingston com letra de Mack David e interpretada por Marty Robbins:
"I came to town to search for gold
And I brought with me a memory
And I seem to hear the night wind cry,
"Go hang your dreams on the hangin' tree
Your dreams of love that could never be
Hang your faded dreams on the hangin' tree!"
I searched tor gold and I found my gold
And I found a girl who loved just me
And I wished that I could love her too
But I'd left my heart on the hangin' tree
I'd left my heart with a memory
And a faded dream on the hangin' tree.
Now there were men who craved my gold
And meant to take my gold from me
When a man is gone he needs no gold
So they carried me to the hangin' tree
To join my dreams and a memory
Yes they carried me to the hangin' tree.
To really live you must almost die
And it happened just that way with me
They took the gold and set me free
And I walked away from the hangin' tree
I walked away from the hangin' tree
And my own true love, she walked with me!
That's when I knew that the hangin' tree
Was a tree of life, new life for me
A tree of hope, new hope for me
A tree of love, new love tor me
The hangin' tree, the hangin' tree, the hangin' tree!"
Click no link a baixo para ouvir a música:
http://www.youtube.com/watch?v=8UQSJL4tHMU
ONDE VI: DVD - Natal/Rn. 03.10.2007
COTAÇÃO: ****
Há exatos 100 anos nascia JOHN WAYNE.
DADOS PESSSOAIS:
NOME: Marion Michael Morrison
DATA DE NASCIMENTO: 26 de maio de 1907
LOCAL DE NASCIMENTO: Winterset, Iowa, Estados Unidos da América
PAIS: Clyde Morrison e Mary
CASAMENTOS E FILHOS: Josephine Alicia Saenz, em 24 de junho de 1933 a 25.12.1945 - 4 filhos: Michael Wayne (23.11.1934-02.04.2003), Patrick Wayne (15.07.1939-), Anthonia (Toni) Wayne (25.02.1936-06.12.2000) e Melinda Wayne (03.12.1940-).
Esperanza Baur, 17.01.1946 a 01.11.1953 (sem filhos)
Pilar Pallet, 01.11.1954 a 11.06.1979 - 3 filhos: Aissa Wayne (31.03.1956-), John Ethan Wayne (22.02.1962-) e Marisa Wayne (22.02.1966-).
FILMOGRAFIA: 170 Filmes
FILMES PRINCIPAIS:
- A Grande Jornada (The Big Trail, 1930, de Raoul Walsh)
- No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939, de Joihn Ford)
- Fomos Os Sacrificados (They Were Expendable , 1945, de John Ford),
- Rio Vermelho (Red River, 1948, de Howard Hawks
- Iwo-Jima, O Portal da Glória (Sands of Iwo Jima , 1949, de Allan Dwan).
DIÊN BIÊN PHÚ - A ÚLTIMA BATALHA DA INDOCHINA ( Diên Biên Phú, 1992)
DIREÇÃO: Pieere Schoendoerffer.
COM: Donald Pleasence, Patrick Catalifo, Ludmila Mikael, Jean-François Baimer, Maxime Leroux, Christopher Buchhoz.
COMENTÀRIO: Excelente filme mostrando a Guerra da Indochina, atual Vietnã (As batalha haviam começado em 1953 e terminou com a rendição do exército colonial francês, comandado pelo general Henri Navarre, comandante supremo na região. O local escolhido por ele, para derrotar a guerrilha anti-colonialista, foi o vale de Diên Biên Phú, uma espécie de esquina geográfica situada no Noroeste da Indochina, a 500 quilômetros de Hanói, na qual se entrecruzam as fronteiras do Vietnã, Laos e da China Comunista. Os comandados de Vo Nguyen Giap, o mesmo que anos depois derrotaria o poderosíssimo exército dos Estados Unidos; e que iria se tornar um dos maiores estrategistas do século XX, tiveram uma vitória histórica em 7 de maio de 1954).
No elenco o destaque fica por conta do grande ator Donald Pleasence.
ONDE VI: Vídeo. 07.10.1995
COTAÇÃO: ****
CAÇADA AO OUTUBRO VERMELHO (The Hunt for Red October, 1989)
DIREÇÃO: John McTiernan.
COM: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, Sam Neill, James Earl Jones, Joss Ackland, Richard Jordan.
COMENTÁRIO: A fuga de um submarino russo para os Estados Unidos (o governo soviético negou o episódio), durante a Guerra Fria. Sem dúvida um dos melhores filmes sobre um período de perigo para a humanidade. O meu destaque fica para a "tomada", onde Sean Connery está em pé na Ponte de Comando, no início do filme. A música, russa, que a acompanha é linda, e dá uma boa dimensão à cena...
ONDE VI: REDE GLOBO - NATAL/RN. 18.09.1993
COTAÇÃO: ***
DEU A LOUCA NO MUNDO (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World, 1963).
DIREÇÃO: Stanley Kramer.
COM: Spencer Tracy, Milton Berle, Sid Caesar, Buddy Hackett, Ethel Merman, Mickey Rooney, Dick Shawn, Phil Silvers, Terry-Thomas, Jonathan Winters, Peter Falk, Andy Devine, Buster Keanto, Zasu Pitts, Carl Reiner, Jimmy Durante, Jerry Lewis entre outros, como Os Três Patetas.
COMENTÀRIO: Uma das maiores comédias já realizada em Hollywood. Do começo ao fim o riso é garantido. Todo o elenco está maravilhosamente bem.
ONDE VI: Cine Panaroma. 1977.
CONTAÇÃO: ****
No cinema algumas cenas se tornaram antológicas e inesquecíveis. A da calçada, sobre o metrô de Nova York, de O PECADO MORA AO LADO (The Seven Year Itch, 1955, de Billy Wilder) marcou, definitivamente, Marilyn Monroe como uma das deusas da Sétima Arte...
Depois de mais de dois anos, ontem eu fui à casa de Tarcísio Mota. O papa do cinema em Natal. Sabe tudo e muito mais. Tem tudo e muito mais. Recebe pedido, de material de cinema, de cinéfilos da "Europa, França e Bahia". É extremamente gratificante visitá-lo. Na casa dele se respira cinema, se fala cinema e para onde se olha se vê cinema: cartazes, DVD's, vídeos, latas com rolos de filmes e revólveres antigos. Até uma "Cidade Fantasma" (aquelas do Velho Oeste) ele tem. Feita pelo próprio! Um dia um americano saiu de Utah, só para conhecer a tal cidade e ficou impressionando com o que viu: os detalhes das ruas e vielas, os cavalos, o saloon, a cocheira. Não falta nada! Sem falar nos soldados combatentes de jornada nas estrelas, Et's, discos voadores, dinossauros, entre outros artesanatos feitos por ele. "Tarado" por diligência, me disse que ainda vai fazer uma. "Em dimensões originais"! Frisa. Cria cartazes de filmes, capas para livros, e faz pinturas em geral. Um artista plástico de mão cheia, como se fala em minha terra! Entrar no seu arquivo de material de cinema é um programa imperdível para qualquer cinéfilo, dos mais exigentes.
Perfil: 60 e poucos anos, aposentado da UFRN e do CEFET. Ranzinza, reclama de tudo e de todos. Paradoxalmente com muito humor. Como todo "judeu", vende o tempo todo. "Não tenho amor a nada disso. Eu morro e fica tudo aí!" Diz, entre uma tragada e outra. Tudo o que diz é para fazer rir. A cada dez palavras, onze são palavrões. Sempre sem camisa, com os pés cruzados encima do sofá, e fumando todas as carteiras de cigarros espalhadas pelos tantos cantos da casa. Isqueiro? Nunca vi tantos em minha vida. E não é coleção! É para uso mesmo! Tem um sempre pronto a ser usado. Mas não é do tipo mal educado, que fuma jogando fumaça sobre as pessoas. É egoísta: não divide seu vício com ninguém. Sorte nossa!
Entre um assunto e outro (sempre cinema e sebos), cães e gatos fazem a festa com o visitante. Eu, particularmente, estou com os dedos todos mordidos das suas "filhinhas" caninas. Uma delas, micro, de uma raça chinesa, adora morder... Numa gravíssima crise de saudosismo, atacamos de John Wayne (e seus grandes filmes dos anos 40, 50 e 60. Suas dificuldades em filmar Os filhos de Katie Elder, meses após extrair um pulmão com câncer.), Gene Autry (que soube ganhar dinheiro com o cinema), Alan Ladd (que morreu engolido por suas frustrações de estrela apagada de Hollywood), Gary Grant, William Holden (outro que sabia ganhar dinheiro), Marlon Brando (e suas tragédias pessoais), Omar Sharif (e seu incontrolável vício de jogar cartas), Victor Mature, Harry Carey Jr., Kirk Douglas, Gary Cooper, Gregory Peck, Ernest Borgnani e tantos outros.
No cast feminino lembramos da beleza de Hedy Lamar, Deeborah Karr, Katy Jurado, Bette Davis, Elizabeth Taylor, Maria Montez. E lamentamos não termos, hoje, estrelas glamurosas como antigamente...
Lembramos dos faroestes:
-Homem Sem Rumo (Man Without A Star, 1955, de King Vidor). Este filme conta a história da primeira cerca de arame farpado nos Estados unidos.
-A Face Oculta (One-Eyed Jacks, 1961, de Marlon Brando). Único filme dirijido por Brando.
-A Lança Partida (Bronke Lance, 1954, de Edward Dmytryk).
-Matar ou Morrer (High Noon, 1952, de Fred Zinnemann).
-Duelo Ao Sol (Duel in the Sun, 1946, de King Vidor). O Preferido de Martin Scorsese.
-Céu Amarelo (Yellow Sky, 1948, de William A. Wellman).
-Os Filhos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder, 1965, de Hanry Hathaway).
-Sangue de Herói (Fort Apache, 1948, de john Ford). Colorizado ficou horrível!
-Marcha de herois (The Horse Soldiers, 1959, de John Ford).
-Rio Bravo (Rio Grande, 1950, de John Ford). Um dos poucos filmes, em breto & Branco, que ficou bonito colorizado.
-Rio Vermelho (Red River, 1948, de Howard Hawks). Outro que a colorização estragou. A fotografia em preto & branco é linda! Perfeita!
-Onde Começa o Inferno (Rio Bravo, 1959, de Howard Hawks).
-O Homem do Oeste (Man of the West, 1958, de Anthony Mann)
-Os Brutos Também Aman (Shane, 1953, de George Stevens). Insubstituível!
Obs. Teve mais... Aguardem!
Caminhando contra o vento
Sem lenço, sem documento
No sol de quase dezembro
Eu vou
O sol se reparte em crimes,
Espaçonaves, guerrilhas
Em cardinales bonitas
Eu vou
Em caras de presidentes
Em grandes beijos de amor
Em dentes, pernas, bandeiras
Bomba e brigitte bardot
O sol nas bancas de revista
Me enche de alegria e preguiça
Quem lê tanta notícia
Eu vou
Por entre fotos e nomes
Os olhos cheios de cores
O peito cheio de amores vãos
Eu vou
Por que não, por que não
Ela pensa em casamento
E eu nunca mais fui à escola
Sem lenço, sem documento,
Eu vou
Eu tomo uma coca-cola
Ela pensa em casamento
E uma canção me consola
Eu vou
Por entre fotos e nomes
Sem livros e sem fuzil
Sem fome sem telefone
No coração do brasil
Ela nem sabe até pensei
Em cantar na televisão
O sol é tão bonito
Eu vou
Sem lenço, sem documento
Nada no bolso ou nas mãos
Eu quero seguir vivendo, amor
Eu vou
Por que não, por que não...
Música: Alegria, Alegria
Autoria: Caetano Veloso
Esses dias, em visita ao Sebo Cata-Livros,
encontrei em um canto cheio de revistas
velhas, este fragmento do jornal carioca
O Dia, datado de 5ª feira, 11 de março
de 1943. E decidi compartilhá-lo com meus
visitantes cinéfilos...
This is César's star on the walk of fame in hollywood.
Mais nomes verdadeiros de astros e estrelas de Hollywood.
LANA TURNER - Julia Jean Mildred Francis Turner
O. J. SIMPSON - Orenthal James Simpson
ELKE SOMMER - Elke Schletz
ANN SOTHERN - Harriet Lake
CONNIE STEVENS - Concetta Ingolia
STING - Gordon Matthew Summer
JACQUES TATI - Jacques Tatischef
TERRY-THOMAS - Thomas Terry Hoar-Steves
EDWARD G. ROBSON - Emanuel Goldenberg
GINGER ROGERS - Virginia Katherine McMath
MICKEY ROONEY - Joe Yule Jr.
WINONA RYDER - Winona Horowitz
JILL ST. JOHN - Jill Oppenheim
DOMINIQUE SANDA - Dominique Varaigne
SUSAN SARANDON - Susan Abigail Tomalin
MICHAEL SARRAZIN - Jacques Michel Andre Sarazin
RANDOLPH SCOTT - Randolph Crane
MACK SENNET - Michael Sinnott
OMAR SHARIF - Michael Shalhoub
CHARLIE SHEEN - Calos Irwin Estevez
SAM SHEPARD - Sam Shepard Rogers
MARY PICKFORD - Glady Mary Smith
CHRISTOPHER PLUMMER - Arthur Christopher Ormf
STEFANIE POWERS - Stefanie Zofia Federkiewicz
GEORGE RAFT - George Ranft
BARBARA STANWYCK - Ruby Stevens
NICHOLAS RAY - Raymond N. Kienzle
NANCY REANGA - Anne Francis Robbins
ROBERT REDFORD - Charles Robert Redford Jr.
DONNA REED - Donna Belle Mullenger
GEORGE REEVES - George Basselo
FERNANDO REY - Fernando Arambillet
CLIFF ROBERTSON - Clifford Parker Robertson III
JEROME ROBBINS - Jerome Rabinowitz
William Holden, ao invés de um cachê fixo como pediu os demais atores, preferiu dos produtores de A Ponte do Rio Kwai, porcentagem dos lucros na bilheteria. Acertou. O filme dirigido por David Lean fez um enorme socesso de público, e o ator acabou ganhando dez vezes mais que seus colegas de elenco. ficou milionário.
Esta semana revi o filme A Batalha de Midway. Um clássico dos filmes de guerra. Há 29 anos eu havia visto na imensa tela do Cine Panorama, no Bairro das Rocas. Era uma tarde de domingo. Lembro bem. Desta vez vejo em vídeo, com o título de Midway e sem a mesma grandiosidade que a película exige. Confesso que me bateu uma saudade danada dos festivais que os cinemas de Natal faziam, onde exibiam épicos por uma semana. Só clássicos, diga-se de passagem. O Cine Rio Grande era bom nisso. Agora temos que nos contentar com cinema de shopping, onde a tônica são os filmes de violência e outras porcarias comerciais. A arte fica cada vez mais medíocre. Ou será o público, que precisa se completar com coisas pequenas? Com a palavra, os especialistas...
Midway (Battle of Midway, 1976, de Jack Smight), traz riquíssimo elenco: Charlton Heston, Henry Fonda, Toshiro Mifune, Robert Mitchum, James Coburn, Cliff Robertson, Robert Wagner, Christina Kokubo, Tom Selleck, Pat Morita, Glenn Ford (este último falecido recentemente - 30.08.2006), e outras estrelas hollywoodianas no gran cast.
O Atol de Midway tem 6,2 quilômetros quadrados, fica localizado no norte do Oceano Pacífico, a noroeste do Avaí. Em junho de1942, foi palco de uma das mais dramáticas batalhas aeronavais da Segunda Guerra Mundial, protagonizada pelo Japão e Estados Unidos da América. Ali, pode-se dizer que foi o início do fim, para o sonho de expansão do Império do Sol Nascente. Tio Sam havia decifrado parte dos códigos de guerra nipônicos, levando à derrota toda esquadra comandada pelo almirante Chuichi Nagumo.
É bom lembrar que neste filme de Smight há muitas cenas reais. As famosas cenas "tremidas", feitas pessoalmente pelo diretor John Ford, que comandava uma equipe de filmagens, para a Marinha dos Estados Unidos, e estava na Ilha para registrar o esperado ataque japonês. Na confusão que se seguiu, Ford acabou atingido por estilhaços de bombas, perdendo o olho esquerdo.
Combates à parte, o filme conta um romance impossível, vivido por um jovem oficial da Força Aérea dos Estados Unidos, e uma garota nipo-americana, nascida no Avaí; onde está presa, sob acusação de subversão. Ela espera transferência para a Califórnia, onde há um *Campo de Concentração para japoneses residentes naquele país. Curiosidade: ao contrário dos ítalo-americanos, com quem Washington fez acordos com a máfia, para derrubar Mussolini, os japoneses, e seus descendentes, em solo ianque, pagaram um alto preço por Pearl Harbor. Não devemos esquecer que o "teste" atômico foi sobre o Japão. A Europa ocupada por Hitler, foi salva da ira de Tio Sam(uel). Ou seja: os "brancos" foram poupados. Já os amarelos...
NÚMEROS DA BATALHA DE MIDWAY:
CONFLITO: Segunda Guerra Mundial.
DATA: 4 de junho de 1942.
RESULTADO: vitória decisiva americana.
COMANDANTES JAPONESES: Vice-Almirante Chuichi Nagumo (James Shigeta) e o Almirante Isoruko Yamamoto (Toshiro Mifune).
COMANDANTES AMERICANOS: Contra-Almirante Frank J. Fletcher e o Contra-Almirante Raymond A. Spruance.
FORÇAS - americana: 3 porta-aviões e 50 barcos de suporte. Japonesa: 4 porta-aviões e 150 barcos de suporte.
BAIXAS - americanas: 1 porta-aviões, 1 navio de guerra e 307 homens. Japão: 4 porta-aviões, 1 cruzador e 2500 homens.
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NOTA: * O capítulo que deveria falar dos Campos de Concentrações, para japoneses, nos Estados Unidos, curiosamente tem suas páginas omitidas, por historiadores de Segunda Guerra Mundial...
1942: o Presidente Roosevelt, acompanhado de outras autoridades norte-americanas, veio à Natal para, junto com o seu colega, Vargas, assinar a famosa "entrada do Brasil na II Guerra Mundial." É também o começo da invasão ianque ao solo norte-rio-grandense, que o filme "For All" - Trampolim da Vitória, de Luiz Carlos Lacerda e Buza Ferraz, lamentavelmente deixou de denunciar. Não sei se por conivência, ignorância ou medo.
1998: Guaracy Picado reconstitue a cena nas ruas da pequena Natal, então com pouco mais de 60 mil habitantes.
O Cinema Pax
Era só magia.
O poço de santana
Era só Magia
Em minhas memorâncias
menineiras
Caicó é só poesia.
Moacy Cirne
"Rio Vermelho"
FJA (Departamento Estadual de Imprensa) 1998
Sentado na parte da frente do Jeep, fazendo Roosevelt, em carro aberto pelas ruas de Natal, em 1942, o amigo Guaracy Picado no filme "For All". Atrás, à sua esquerda, o diretor Nelson Pereira dos Santos vive um almirante americano. Detalhe do autografo: "Ao amigo César Barbosa um abraço de Guaracy". Em 30 de novembro de 1998. A foto é de Marco Polo Veras para a Revista Set.
Brigite Bardot e Sean Connery nas filmagens de Shalako (1967), de Edward Dmytryk.
Quem esteve esta semana no Estado foi a senhora Eliana Coubbett. Viúva do cineasta William Coubbett, que em 1972 fez o primeiro longa-metragem - *Jesuíno Brilhante - rodado totalmente em solo norte-rio-grandense. Com uma cópia restaurada, de 35 milímetros, Eliana percorreu os municípios de Açu e Carnaubais. Segundo ela, a idéia e passar o filme nas cidades onde foram feitas as tomadas.
Nascido em Ipanguaçu, William Coubbett, fez um filme meio que artesanal. Contando com a participação da população local como figurantes. De nome nacional só a atriz Vanja Orico, que fez a companheira do cangaceiro, no filme.
*NOTA: Jusuíno Brilhante. Um cangaceiro no melhor sentido da palavra, nasceu por volta de 1844, em Patú, RN. Seu nome completo era Jesuíno Alves de Melo Calado. Era um lavrador e vaqueiro que levava vida pacata e sossegada. Casado e tinha quatro filhas e um filho caçula.
Perto de Jesuíno moravam os Limões, pretos famosos pela valentia e atrevimento. Certa feita um caprino é roubado da propriedade de Jesuíno, no que ele desconfia de um dos Limões, o Honorato. Não bastasse o sumiço, dias depois um irmão de Jesuíno é agredido por Honorato Limão na vila de Patú, chegando o negro a vangloriar-se dos dois atos: o roubo do caprino e a surra no irmão de Jesuíno.
Armando-se de punhal, Jesuíno mata, após uma luta corporal, o Honorato Limão, o que inicia uma guerra entre as duas famílias.
Jesuíno parte para a vida do crime por ter virado um foragido da justiça, porém, leva consigo a família para o mesmo caminho de fora-da-lei.
Jesuíno era um cangaceiro bom. Vivia de ajudar os pobres, resolver contendas entre famílias e, na grande seca de 1877, passou a saquear comboios que transportavam alimentos para distribuir com os pobres. Jesuino não gostava de injustiças. Era respeitador com as mulheres e moças donzelas e não matava ninguém que não fosse da raça dos Limões ou da força policial, que o tivesse perseguindo. É tido pelos estudiosos do tema como um cangaceiro romântico. Um verdadeiro Robin Hood. Vivia na Serra do Cajueiro, RN, junto com sua mulher e filhos, estes que, aliás, nunca o abandonaram.
Jesuino Brilhante morreu no campo de batalha em dezembro de 1879, em Brejo da Cruz, PB, aos 35 anos.
QUO VADIS (Quo Vadis, 1951).
DIREÇÃO: Mervyn LeRoy.
COM: Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Patricia Laffan, Finlay Currie.
COMENTÀRIO: Soberba superprodução, mostrando o Império Romano sob Nero. Belíssima fotografia (de William V. Skall e Robert Surteees), música (Miklos Rozsa) e tudo que nele há. Ustinov está imbatível. Aliás, todos do elenco principal: Kerr, Currie. Genn está magnífico como Petronius. Só Robert Taylor é que fala feito um cowboy. As seqüências da corrida de bigas (com Robert Taylor e um guarda pretoriano), sob uma Roma em chamas, e a briga entre Ursus (Buddy Baer) e um touro, são de tirar o fôlego...
ONDE VI: TV GLOBO - Natal/RN.
EM: 30 de fevereiro de 1991
CONTAÇÃO: *****
MEU OSCAR VAI PARA... Peter Ustinov e Leo Genn.
EM TEMPO: Teve indicações ao Oscar de Melhor Filme, Ator Coadjuvante (Leo Genn e Peter Ustinov).
FORA DO MAPA (Off the Map, 2003). DIREÇÃO: Campbell Scott.
COM: J.D. Hawkins, Joan Allen, Amy Brenneman, Valentina de Angelis, Sam Elliott, J.K. Simmons, Kevin Skousen, Jim True-Frost.
COMENTÁRIO: Um filme doce...
ONDE VI: DVD - Natal/RN.
EM: 27 de junho de 2006
COTAÇÃO: ****
MEU OSCAR VAI PARA... Joan Allen e Sam Elliott
AMARGO PESADELO (Deliverance, 1972). DIREÇÃO: John Boorman.
COM: Jon Voight, Burt Reynolds, Ronny Cox, Ned Beatty, James Dickey, Bill McKinney, Ed O'Neill, Charley Boorman.
COMENTÁRIO: Filmaço! A palavra exata para definí-lo. Elenco, fotografia, trilha sonora, perfeitos. O filme conta a história de quatro amigos que se aventuram em descer um rio perigoso, em canoas, antes que ele seja extinto por causa da construção de uma hidrelétrica. Emoção do começo ao fim. A seqüência do estupro, que sofre Beatty, é impressionante, sufocante. O duelo de banjos, entre Cox e um garoto camponês, é antológico...
ONDE VI: TV GLOBO (Madrugada!) - Natal/RN.
EM: 10 de abril de 1998
COTAÇÃO: * * * * *
MEU OSCAR VAI PARA... John Voight e Burt Reynolds
Escrito por F. César Barbosa às 20h28